說出來不怕您笑它!
達拉斯一向被人譏笑說是沒文化，但在阿北要回國前，終於請貝聿銘蓋了一座Meyerson Symphony Center音樂廳。
阿北當年在那裡聽過"布蘭詩歌"，音響很好，但是沒有讓我留下特別深刻的印象，不過建築是絕對的名不虛傳。
此番恰巧沒有音樂會，而且不提供導覽，所以只能引用別人的照片。
圖片 請按我
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其實他們應該大方一點讓人家參觀、拍照，如果博物館的藝術品都可以拍，音樂廳為什麼不能拍?
而且讓網友多介紹，也可以吸引更多人來接近音樂啊!
大師的作品從一進大門就有吸引人的風光，只是挖的記憶有點模糊了，直到進了音樂廳，那就是一輩子忘不了的地方。
很可惜您在圖片上看不到現場的感覺，那是一種現代式的華麗感。
基本上使用傳統音樂廳的架構，但是卡進去一些現代和local的元素，譬如說邊廂像是Rodeo的觀眾席。
最厲害的是舞台上方的反響板，它在音樂會要開始的前幾分鐘，會上下調整，阿北記得當時觀眾眼看它上升時，都不禁發出"哇!"的讚嘆聲，因為好像看到幽浮起飛一樣。
照道理，反響板應該在彩排時就設定好，他們在演出前來這一下，肯定是為了炫耀! 
☆ 格友給阿北的新資訊
Dallas now is known for its arts. The so called
"Art District" not only include a spectacular
symphony center (1 playing job attracted 400
players from around the world to come audition
for it), but also a magnificent opera house
(last opera I saw was "Turandot"), couple
modern theatre, several visual art museums, not
to mention the most recent Perot science museum.
By all means, I promise that u wont b bored if u
come visit me in Dallas.
2002年，文化沙漠又湧出了一股清泉--
Modern Art Museum of Fort Worth，安藤忠雄的作品。
國際學生證又發威了。
便宜$ 6。
簡約的前廳。
入口在右側。
入口左邊有一條又寬又長的樓梯，這是營造氣派最便宜的方法。
右側來一幅很有日本味的字?或畫?
古典藝術大多具象，因此想像空間相對小，
現代藝術抽象的作品多，觀賞者參與的空間大，所以您要說它是"山"或"坐"都可以，當然也可以是一幅畫。
藝術品旁邊的介紹卡片只有標明作者，和從哪裡買來的，之外就沒有其他任何解說，
挖猜想這是為了不要限制阿北的想像力，因為說不定挖的天馬行空比作者還厲害，這就是欣賞現代藝術過癮的地方。
在燈光配合下，那是一座沾滿夕陽的山。
這面牆是有顏色的。
圓圓看圈圈。
有時候，不懂也不必硬懂。 
真跡在這裡。
一個公眾人物到底有幾張臉?她所經歷的臉色是不是一定比凡人更多、更激烈?
就算是黃金比例，如果加上角度、光線和色彩，本質會不會改變?
原來"I"ndustry就是"工"業。
人類一直希望藉著天梯或魔豆探索未知世界。
安藤忠雄的風格是水、階梯和清水模。
水泥對台灣人來說代表"固執"，清水模可能還代表"豪賭"，因為只要灌漿就一翻兩瞪眼。
阿北用手去碰觸時，感覺到的清涼和平滑，真是讓挖佩服這高超的技藝。
另一項元素--水。
另一項元素--階梯。
在狹窄往上的空間當中，前方五彩的燈光就像將要誕生的黑洞，狂捲所有的好奇。
這裡有一個前世今生的魔術方塊。
當"今生"越走近，"前世"就越清楚。
"前世"和"今生"都有點胖。
美術館的本身是一個藝術品也是載體，感覺上，展品在此得到了一個專屬的空間，似乎本來就是為彼此而存在。
不是挖ㄟ焦距有問題，現場看就是這樣。
大頭驢
逛到現在，讓阿北更加確定，這個美術館絕對是Dallas-Fort Worth地區最大的文化綠洲。
Meyerson音樂廳雖有貝聿銘的加持，但要提昇裡面的交響樂團更上一個層次，那是非常困難的；
但是美術館藝術品的更換那可簡單多了，而且在這裡可以晃一整天，音樂廳只能坐在那裡兩三個鐘頭。
奇怪?阿北你自己學音樂，怎麼這樣說?
阿北說，誰要它不給挖拍照! 
從2樓的角度看天梯。
這一框很像這裡展出的畫。
前面要不是有那片玻璃，低頭族碰上，肯定要掉到1樓去。
玩空間遊戲本來就是日本人的專長，看"全能住宅改造王"就知道。
藝術很多時候並沒有深奧的哲學含意，可能看到一個迴紋針就能激發靈感，
從而產生美的詞句、構圖、造型，甚或音樂，
我們只要去欣賞它的創意便可。
這藍光？
原來… 一物二展。
小朋友的眼睛全部是黑的，好像某些電影中外星人的特徵。
以下是一段無聲的短片，一堆飛機在屋子裡飛來飛去。
阿北坐在那裡，手邊又沒有電蚊拍可以運動一下，神智漸漸進入空無狀態。 
這幅畫在現場，月亮遠遠的掛在夜雲後方，而浪頭的白沫又似乎要飛濺到眼前。
上帝給人類最寶貴的禮物當中，除了自由之外，再來就是想像力了。
20世紀以前的藝術大部分是描寫他們的當代或過去，
現代藝術的重點則是在想像未來。
我們在當代藝術圈看到、聽到的東西，過一段時間總會應用在我們的日常生活當中。
即使在科學界、工業界也是因為想像力，人類才不斷地進步。
越鼓勵人民天馬行空想像的國家，就越有進步的可能性。
說到這裡，阿北又想起，
台灣經歷了幾位沒有想像力的總統，國勢便隨之江河日下，
而下任總統，挖200％肯定會是他，
哀！又是一個沒有想像力，只會模仿的人物。
又來到阿北最喜歡拍攝的主題。
很聰明，趁阿北洗手放鬆的時候，邀挖加入天地會。
回到室內，差不多要離開了。
餐 廳
再次感受清水模所展現既樸實又精緻的工藝能量。
只是沒想到餐廳是外包給它，這倒是簡約過了頭。
好處是不貴(以米國而言)，而且冷、熱都可以續杯。
餐廳外景。
頸動脈
沒有國界擋得住文化！
阿北沒事就想，如果小日知道”東亞共榮圈”可以交給宮崎駿，那也許當年有很多的福山雅治和阿部寬，就不必犧牲他們寶貴的生命了。
武力侵略，只會帶來怨恨，還可能會輸；文化進攻，帶來的都是愛，而且絕對會贏。
台灣人懷念日據時代，並不是喜歡他們的憲兵，是喜歡他們的文化。
前 廳
就用隱形斗篷跟您說再見了！
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