有時候一首歌才出現就大紅，然後經過一段時間，雖然有很多歌星唱這首歌，但唱法大同小異，大家自然而然就覺得這首歌大約就這麼唱了。
以“舊情綿綿”來說，從民國50年左右到現在，不少人都唱得很好，雖然沒有決定性的經典出現，但差不多就是這樣詮釋了，但聽了金門王唱這首歌，我認為第一座里程碑才算是冒出來了。 
一聽就知道這樣的氣口（台語）不是電視或舞台的唱腔，而是從很風塵的哪咖夕磨練出來的。他的歌聲當中有很濃厚的二手煙味和酒味，是被折磨過的聲音。
金門王唱這首歌比較其他歌手是相對冷靜的，像是在酒家廂房的角落，淡定地陳述著男女間的拉鋸，但不是唱著當事者的心情，而是用迷濛半閉的眼神講著一個過往的故事。
有趣的是在酒家這樣的場合，男性不正是用金錢在消費女性嗎？可是卻有某個男人在這個時候想起了那個棄他而去的女人，而觸動了他的傷感，然後就跟流浪的歌手點了這首歌來安慰正在放蕩的自己。唉，男人病起來真是不輕啊！
在（00：26）的「卡想」和（1：23）的「只想」是斷句後，在後半拍唱出來，這跟大部分的人一口氣唱完整句的方式不一樣，我覺得金門王的斷句產生一種意外的突顯，效果非常好。
到了第三段同樣的地方「對你」（2：39），這次出來就在正拍上了，這樣讓三段歌詞因為字詞的前後關係有了一些變化，給人一個他對歌詞有深刻理解的印象。
在三段歌詞中，雖然旋律都一樣，但是他會按照不同的歌詞配置不同的長度，在一句歌詞中特別凸顯某幾個字。如果仔細聽，那些長度的變化又是相當的即興，而且不精準，但卻讓歌詞的重點更容易分辨，這表示他跟這些歌詞已經生活很久了，完全知道應該給這些歌詞多少空間和時間，讓它們自己往該去的地方去。
比如另外三個旋律相同的地方，（0：38）的「因何偏偏對你」和（1：34）的「因何怎樣我不」和（2：50）的「因何偏偏為你」，這6個字在三次的出現當中，每個音在每次的長短都有很細微的不同，這是根據前後字詞的輕重結構所自然產生的，但要作到這麼自然，這麼“人歌一體”，只有一個辦法，那就是按照John Denver的說法。
有一次人家問John Denver說，你一首歌要練多久？他說，我一首歌一定要練200遍以上才上台。
這意思就是說，要把一首歌唱到跟自己的生命產生關聯，練200遍應該是最基本的，然後你自然而然就會感受到歌詞本身的韻律和每個字該分配的時間，這時技術和樂理的框架就不會是約束了。
學古典音樂的人，習慣照著譜來唱，金門王這樣的唱法，給人一種吟唱詩人的想像空間，在精神上是相當浪漫的。
“舊情綿綿”這首歌我最喜歡的詮釋就是金門王的版本，我自己也唱這首歌，而且也讓很多人覺得好，但是我自己還是比較喜歡他的詮釋，只是我不能像他那樣唱，因為我是用聲樂的方式唱，如果像他那樣輕輕淡淡地唱，很容易變得沒有一點特色，我還是得在激昂的地方，大派的把聲音表現出來才行，這樣才能展現聲樂的長處。工具不一樣，表達的面相也會不一樣。
（00：44）他唱的「啊」很特殊，好像抽煙的時候，有人會把煙圈放在嘴裡玩的那種感覺。
（1：03）「昨」、「談戀的」這幾個字的唱法，在學理上叫做“fry voice”，意思是說，強力地讓聲帶不正常的振動所產生的聲音，當然這樣的聲音是不健康的，聲樂家絕對不用這樣的聲音，但流行歌手有時候會用。
金門王並不是一個從電視出來的“高級”演藝人員，而是在最底層迎合那些追求低俗趣味消費者的辛苦人，不過他唱這首歌完全沒有那種所謂的低俗趣味，反而是經過生活焠煉後，所得到的一種感悟。我可以想像只要他唱到第三句，那個喧鬧的人肉市場在不知不覺間將轉化為清淨的道場，讓每個人在自己的內心有悔無恨地擦拭著某個過往。
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