之前說到台灣的女歌手 -- 國語的鄧麗君，台語的江蕙。
她們兩個擋在前面，讓一票優秀的女歌手只好飲恨。其實這些同時代的女歌星，不少人也都唱得很好，為什麼就小鄧和小江讓人無法超越呢？
因為她們兩個唱了不少好歌。
那為什麼她們有機會唱那麼多好歌？
因為她們唱得好。
那她們到底哪裡唱得好？
她們好的地方有好幾項，然後這裡比別人好一點，那裡比別人好一點，雖然都只有好一點，但累積起來就變成好很多。
我們來聽江蕙唱這首。
（如果您的手機沒辦法聽到第一部影片的聲音，那就請同時打開第二部影片，聽第二部的歌聲來看第一部的畫面）
這首“秋夜曲”是姚讚福的作品，後來旋律被歌仔戲拿去用了，如果不說清楚，人家會以為是他抄歌仔戲的旋律，因為的確是很有歌仔戲的味道。
歌仔戲常常會用流行歌的旋律，但流行歌也會用歌仔戲的旋律，這樣大家就都不相欠。
（第一片0：21；第二片0：20）那個「透」用了很輕的哭腔，在歌曲的一開始就把這首歌曲的個性點清楚了，其他歌星也會這麼作，但問題出在哭腔用得太強，就傷害了這首歌的氣質。小江拿捏的恰到好處，這是很不容易的，要不然大家可以自己試試看，通常都會給得太多，然後讓一首歌變得有點油膩。
接下來的「風」用得更輕，讓人在“秋夜”的情緒中想像出一幅秋葉飄落的畫面。
我們中文和其他語言有一個很大的差別在於我們有四聲，所以外國人聽我們在說話的時候，常會覺得我們好像是在唱歌，這一點尤其是台語更明顯，因為台語有七聲，所以你要寫台語歌曲其實可以很簡單，你怎麼唸台語就照著那樣唱就變成一首歌了。
舉一個超級明顯的例子：
「有一日咱若老，找無人甲咱友孝，
我會陪你，坐惦椅寮，聽你講少年的時陣，你有外摮，
吃好吃醜無計較，怨天怨地嘛袂曉，
你的手，我會甲你牽條條，因為我是你的家後。」
沒錯吧，怎麼唸就怎麼唱，這樣就對了。
我鼓勵大家可以多寫一些好的台語歌詞，然後就半唸半唱，說不定你也可以順便成為一位作曲家。
我們來聽這一句（第一片1：11；第二片1：10），那個「來」，她作的滑音就符合台語的音律（也剛好是國語的二聲）。
「腸」也很有趣。我們在表達對我們很重要的人或事的時候，常常用「心肝」或「心腸」來表示。
你們聽我講「你是我的心肝」，那個「肝」字的音響就好像是真的壓到「肝」的感覺。
那「心腸」的「腸」呢？我們說有時候突然講到一些我們很在意、很關心的人或事的時候，我們心裡就會「丟」一下，那個「丟」一下的音響是什麼？就是「腸」這個音。
但是你們聽我這麼示範，可不能把那個「腸」就唱成那樣，那就太搞笑了，要掌握得剛剛好，這樣才能感動人，你看，又回到那個「剛剛好」的關鍵上了。
（第一片1：33；第二片1：31）她這一整句中間不換氣，然後在「通慰」兩個字作出好像氣不夠的感覺，讓人對她的「滿腹心情」更寄予同情。
（第一片1：43；第二片1：41）那個「淡」唱的多好！把「淡」的委屈感都唱出來了。
（第一片2：17；第二片2：15）「三更過了雞聲啼」這句唱得明顯比第一段的「桂花開透秋風寒」和第二段的「冷風吹來刈心腸」要小聲，為什麼？
因為這個時候人家都還在睡覺，你不能吵醒別人。你看，一個好歌手就在於他對歌詞能有細膩的體悟。
你們看這首歌配這個影片就很對味吧，跟之前周杰倫那個影片是不是有很大的差別。
鄧麗君也唱台語歌，但台語畢竟不是她的母語，所以有時候會唱錯一些東西，但就算小鄧的台語說的跟國語一樣好，我覺得她的台語歌可能還是沒辦法贏過小江。理由何在？
因為小鄧的聲音太甜美了！
台語歌曲當中有一個悲情的基本色調，那是從最早期移民的生活悲情，到被殖民的民族悲情，到後來威權的政治悲情，然後再一直擴延到男女的悲情上面，小鄧甜美的聲音不太容易妥切地表達出這樣的色調。
而那些在哪咖夕討過生活的人，“悲情”自然地在他們的生命中留下了一些痕跡，其中有些人會用訴苦來刻畫這些痕跡，有些人是用喝酒，有些人是用賭博，也有些人是用完全的無私來奉獻給家庭或下一代，而小江呢，恰恰好是用她的歌聲為這些痕跡再增添了色彩。
其實也有幾位歌星的早年生活跟小江類似，但為什麼小江特別地引起共鳴呢？我想有兩個原因，第一是，她的音質讓她能唱很多的東西，不像有些歌星的聲音悲情到有點沙啞，那演唱的曲目就會受到限制。
第二是，她對於歌曲旋律裝飾音（流行音樂界喜歡說是“轉音”）的選擇相當有品味。具體來講，她知道要選哪幾個音來當裝飾音，同時也知道這幾個音應該分配多長的時間和輕重，而這一些選擇就形成了她品味的一部分。
因為這首歌配的影片讓我有所感觸，因此也用“秋夜”寫了下面這段文字。
薄紙那堪淚穿，鴻雁幾番羽殘
風吹夢，夜徬徨
鳳雀難棲同枝，十五十六癡想
塵纖舞，盼君函
有情無情總斷腸
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